Equipe Educacional

SUPERINTENDÊNCIA PEDAGÓGICA E EDUCATIVA

José Simões

É professor, encenador e pesquisador nas áreas da sociologia do teatro e pedagogia do teatro, diretor teatral e dramaturgo. Graduado em artes cênicas pela Unicamp (1992); mestre em Comunicação e Semiótica PUC-SP (2001); doutor em artes pela USP (2007) e pós-doutor pelo Centro de Estudos Sociais/Universidade de Coimbra (2010) e pela Fundação Carlos Chagas (2017). Coorganizador do Léxico da Pedagogia do Teatro e do livro Cidade e Espetáculo: A cena teatral luso-brasileira contemporânea. Foi secretário da Cultura e da Educação do município de Sorocaba, além de professor, pesquisador, coordenador e responsável pela implementação do primeiro curso de licenciatura em Teatro Universitário da região metropolitana da cidade, na Uniso. Foi professor adjunto da Faculdade de Educação da UFMG. Em Portugal, atuou como pesquisador e avaliador de projetos teatrais pela Direção Regional de Cultura Centro-Coimbra (2008-2009). Ao longo da carreira acadêmica, produziu artigos científicos e relatórios de pesquisa, com participação de centenas de seminários, congressos e outros eventos ligados ao teatro, cultura e educação.

Coordenador de Área

Junior Oliveira
É artista, produtor e gestor cultural licenciado em Dança pela UFBA (2014). É vice-diretor da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia e professor com vasta experiência no ensino-aprendizado das técnicas de balé clássico (método Royal Academy of Dance) e jazz dance desenvolvida a partir do projeto Workdance – Trabalho em Dança, que consiste na realização de oficinas de aprimoramento técnico e artístico direcionado para a formação de estudantes/artistas da dança de cidades do interior do Estado da Bahia. É reconhecido no cenário da dança por desenvolver, articular e produzir inúmeras proposições artísticas relacionadas à dança, ao teatro e a performances na cidade de Salvador e no interior do Estado da Bahia. Suas performances e produções coreográficas se deram em parceria com escolas e companhias de dança na cidade de Salvador e com os projetos Cena Queer, que aborda temáticas relacionada à identidade, gênero e sexualidade, Núcleo Vagapara, Dança Cover e Cruzamentos, projeto que consiste em reunir artistas de diferentes contextos do Brasil cujos trabalhos podem se aproximar por algo em comum.

Coordenador de Curso (vespertino)

Flavio Lima

Artista da dança, pesquisador, professor de dança e coreógrafo, interessado em processos colaborativos de criação em dança. Graduado em Fisioterapia pela Universidade Bandeirante de São Paulo (2011). Pós-Graduação no Programa “Didático Pedagógico de Modalidade a Distância” – UNIVESP (2023). Mestre (2018) e doutorando no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena – Universidade Estadual de Campinas/SP. Formado em balé clássico com especialização no Ballet Nacional de Cuba – Havana no ano de 1992. Estudou por 3 anos nos cursos livres da London Contemporary Dance School – Inglaterra. Integrou o elenco do Balé da Cidade de São Paulo entre 1993 e 2007, quando atuou como solista nas principais produções da companhia no período, tendo realizados turnês em vários países do continente europeu. Como professor convidado ministrou disciplina de dança moderna – contemporânea para o programa de formação em dança no Projeto Núcleo Luz. Foi Orientador em dança no Programa Vocacional Dança da SMC e no Programa Qualificação em Dança – Instituto de Apoio à Cultura, à Língua e à Literatura. Como bolsista PED Programa Estágio Discente – Unicamp, ministrou aula de técnica de dança contemporânea para o curso de Graduação em dança e Expressão Corporal e Graduação e Licenciatura do curso de música. De 2013 a 2022 foi professor de dança contemporânea na Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo. 

Coordenador de Curso (matutino)

Luiz Anastácio

Formado em dança, pós graduado em antropologia e cultura africana, pós graduado em diversidade cultural, extensão em filosofia africana, coordenador do curso de dança da ETEC de Artes, fundador e coreógrafo do grupo Ewé. Desde 2010 desenvolve trabalhos e pesquisa em Dança em países africanos como: África do Sul, Benin e Senegal. Se apresentou como bailarino e coreógrafo em todo território Brasileiro, e no exterior em todos continentes. Estudou dança em diferentes países: Senegal, Benim, França, Croácia, Áustria, Portugal,Alemanha, EUA, Panamá e Colômbia. Coordenou o projeto coreográfico “Brasil Croácia Idas e Vindas” no Festival Internacional de Split. Escritor, autor dos livros “Quando minha escrita na dança se tornou preta” e “Da Silva os que ficaram e os que voltaram”.

Coordenação de Área

Adriana Celi

Gestora Cultural, artista da dança e pesquisadora. Mestra em Arte-educação pelo Instituto de Artes da UNESP. Graduada em Educação Física pela FEFISA, graduada em Pedagogia e pós-graduada em Dança e Consciência Corporal pela FMU, Linguagens da Arte pela USP e Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona (Espanha) por meio da Cátedra UNESCO de Políticas Culturais em cooperação com o Itaú Cultural. É pesquisadora no grupo de pesquisa Estudos, Abordagens e Metodologias sobre Educação, Arte e Dança, do IA UNESP sob a coordenação da Profª. Dra. Kathya Godoy. Formada em Balé Clássico pela Pássaro de Fogo tendo estudado também na Escola Municipal de Bailado de São Paulo. Foi Bailarina da Cia Independente de Dança de São Paulo sob a direção de Edson Santos de 2006 a 2010.Ganhou diversos prêmios importantes como coreógrafa e bailarina em festivais como ENDA- Encontro nacional da Dança de 2007 a 2017, Festival de Dança de Joinville 2009, Mapa cultural Paulista 2013 e 2016, entre outros. Atuou como Diretora de Cultura na Secretaria de Cultura e Turismo de Barueri responsável pelos Departamentos de Oficinas Culturais e Ações de Fomento e Projetos de 2013 a 2016. Foi responsável pela elaboração e implantação dos Cursos de Formação Inicial e Continuada e Qualificação Profissional em Artes (Cursos FIC), bem como a implantação da Casa do Ler no município. Foi membro do Conselho Municipal de Cultura de Barueri, atuando como Coordenadora Geral do Processo de Elaboração do Plano Municipal de Cultura e a implementação do Sistema Municipal de Cultura no município. Foi a consultora técnica responsável pela implantação do Plano Municipal de Cultura de Piracicaba em parceria com Prof. Dr. Sérgio de Azevedo. Atuou como diretora da Oficina Cultural Contemporânea de Barueri de 2002 a 2016, hoje OCAC cia de dança, recebendo várias premiações como coreógrafa. Sendo também presidente fundadora do Instituto Cultural Artevida.

Curadora

Cássia Navas

É professora, autora, pesquisadora e curadora. É graduada em direito pela USP (1981), doutora em dança e semiótica pela PUC -SP (1997), pós-doutora em artes pela ECA -USP (2002), especialista em gestão e políticas culturais pela Unesco – Université de Dijon / Ministère de la Culture France (1995). Atua como professora-pesquisadora do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena – Instituto de Artes/Unicamp, tendo sido professora convidada do Master Danse – Université de Paris 8. Autora de vários livros e artigos, foi pesquisadora do Idart/Secretaria Municipal de Cultura (SP), coordenadora da Rede Stagium e da Oficina Cultural Oswald de Andrade (São Paulo) e consultora do TD- Teatro e Dança (São Paulo, 2006-11). É curadora/ consultora de programas/projetos, como o Programa de Qualificação em Dança (São Paulo, 2015-21), Dança + Cidade (Sesc Pinheiros, SP/2015), Dancing: Inside Out (Frankfurt/2016), Plataforma Formação Estado da Dança (Piracicaba/2016), Seminários Ida-e-Volta, Dança: Brasil-França (France Danse Brésil 2016-17), CCSP – Centro Cultural São Paulo: Dança em Diálogo (2015-17) e Dança + Cidade, Modo Casa (Sesc Registro, 2020). Parte de sua produção compõe o site www.cassianavas.com.br e o canal YouTube Cássia Navas.

Curador

Enoque Santos

Enoque Santos é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Representante da cultura brasileira, participa de projetos sociais e culturais de dança, arte-educação e dança afro. É integrante do Programa Dança Vocacional (artista orientador). Participou de diversos congressos nacionais e internacionais como Festival Internacional de Kizomba, Congresso Internacional Latino-Americano, Congresso Internacional de Dança e 4° AfroJoy Kizomba congresso Internacional. Frequentemente ministra oficinas de dança afro-brasileira, samba, danças folclóricas, danças populares e ancestralidade. Dirigiu diversos projetos de dança afro pelo Brasil e também em Berlim, Madri e Argentina. Liderou, criou e atuou em vários projetos de criação e de formação cultural e artística, com o objetivo de eternizar a cultura afrobrasileira, entre os jovens, crianças e adolescentes em projetos sociais, culturais e artísticos. Junto a Cia de Dança de Diadema participou da montagem do espetáculo Crendices Quem Disse. Em 2021 foi um dos professores do Corpo, Memória e Ancestralidade do Curso de Extensão da São Paulo Escola de Dança.

Curadora

Erika Novachi

Erika Novachi é um nome reconhecido no cenário do jazz dance brasileiro. Graduada em Educação Física é diretora residente do Galpão 1 Academia, de Indaiatuba. Como gestora foi secretária de Cultura da cidade de Indaiatuba por 21 anos. É professora e coreógrafa de Lyrical Jazz e bailarina. Atuou em companhias como o Grupo Raça e Companhia Dançar. Entre seus principais prêmios como coreógrafa destacam-se diversos primeiros lugares na categoria no Festival de Dança de Joinville, além de premiações em Nova York, no NYC Dance Alliance. É frequentemente convidada para ser jurada de mostras e competições de dança, tanto no Brasil, quanto no exterior. Sua companhia, Galpão 1, também transita como convidada em diversos eventos. Já ministrou aulas de lyrical jazz, na Broadway Dance Center, em Nova York, na Crossroads of Arts, em Los Angeles, na West London University, em Londres, entre outros. Em 2018 coreografou um trecho do concerto “Berstein 100”, para a São Paulo Companhia de Dança. É uma das diretoras e organizadoras do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil e integra o comitê artístico da São Paulo Escola de Dança desde a sua criação.